Un'autobiografia romanzata svela il segreto dell'attrazione della prima vera first lady degli USA. La sua voce ci accompagna attraverso un'intima rilettura della recente storia americana ovvero mondiale. la regina dello chic Jacqueline Kennedy Onassis era una donna capace di unire etichetta e spontaneità, lanciando uno stile inarrivabile nell’estetica come nella vita. 

La nuova edizione si arricchisce di un capitolo inedito dedicato a Michael Jackson, al suo legame con l'icona Jacqueline.

Formato 15X21, brossura a filo refe, copertina stampata a caldo su cartoncino colorato Fedrigoni Materica.
Copertina: Maurizio Ceccato - Ifix ©
Codice ISBN 978-88-6165-178-4
Uscita: giugno 2018

Una lettura esigente, che richiede una completo abbandono. L'autofiction dell'autrice, usando un sofisticato flusso di coscienza, vi sprofonderà nella pagina e potrete godere l'ineludibile seduzione della promiscuità.

La protagonista soffre di un disturbo borderline di personalità scaturito da uno stupro. È spesso accompagnata da Lui, un personaggio amato e tanto odiato, proprio quanto tutto ciò che la circonda; l'Oracolo, un terapeuta mistico che la segue durante il suo vaneggiare nell'incubo tra vita e morte; e Lei una döppelganger malefica, una sua doppia e simile; per poi arrivare a Narciso , un narcisista manipolatore, anch'esso vacillante tra amore e odio. La narrazione avviene tra una città e l'altra: Roma, Dublino, Parigi, Berlino, Bari, in un susseguirsi di fughe. Fughe dai luoghi, ma anche da sé stessa, rapita in un baratro di eterni ritorni e incurabili voragini. Ma le ferite sono anche feritoie.  

La scrittura stessa presenta tale ambivalenza, un fiume che muta forma fra le mani - si piega - mi piega. Un fiume che straripa dagli argini per ritornare alla siccità, all'aridità di un cuore assediato da ripetute violenze o abbandoni. Le ragioni sono scritte nell'ultima pagina e nessuno può conoscere la fine se non legge il libro per intero, dice l'Oracolo.

Il volume contiene UN POMERIGGIO AL CINEMA, un racconto inedito di Anna Corsini dedicato a immaginare il preciso momento in cui il grande psichiatra veneziano Franco Basaglia intuì le ragioni che lo spinsero poi a spendere tutta la sua vita per l'abolizione dell'istituto reclusivo manicomiale. 

Formato 15X21, brossura a filo refe, copertina stampata a caldo su cartoncino colorato Fedrigoni Materica.
Copertina: Maurizio Ceccato - Ifix ©
Codice ISBN 978-88-6165-177-7
Uscita: aprile 2018

Questo anticonvenzionale saggio è una denuncia contro quella Chiesa che ha tradito l'utopia di Gesù, ovvero il sogno di costruire il proprio magistero e la propria vita in povertà: con l’uomo e per l’uomo. 

Formato 15X21, brossura a filo refe, copertina stampata a caldo su cartoncino colorato Fedrigoni Materica.
Copertina: Maurizio Ceccato - Ifix ©
Codice ISBN 978-88-6165-176-0
Uscita: marzo 2018 

Il mito benevolo di Lucio Battisti, l'ineffabile fascino del grande musicista sabino, protegge le vicende del giovane Natale De Santis che, divorato dal fuoco sacro della canzone, cerca d'incontrare il suo mito, ma non è solo la sua storia, questo libro narra le vicende di una famiglia di immigrati abruzzesi, che, completamente assorbiti dai sacrifici del ceto medio impiegatizio, incrociano i loro piccoli traguardi con le alterne vicende dei Leoni, commercianti ebrei, e degli Antei, integerrimi costruttori fascisti scivolati confortevolmente nei panni dei palazzina democristiani.

Un romanzo impegnativo e coraggioso nel quale è ben dosato l’equilibrio fra dialoghi e narrazione, fra inflessione dialettale con funzione espressionistica e lingua standard, anch'esse specchio e metafora della complessa realtà italiana che lo scrittore vuole rappresentare.

Simonetta Bartolini

Formato 15X21, brossura a filo refe, copertina stampata a caldo su cartoncino colorato Fedrigoni Materica.
Copertina: Maurizio Ceccato - Ifix ©
Codice ISBN 978-88-6165-175-3
Uscita: dicembre 2017 

Una serqua di novelle si rincorrono indisciplinate incontrandosi, tra sogno e realtà, nella condizione umana. Denigrare o compatire sono sentimenti mai espressi, oppure lo sono ma sempre con delicatezza e rispetto. Quando le scorciatoie vengono predilette, quando le legittime ambizioni vengono tradite e la corruzione regna sovrana,  un testardo sacrificio può - anzi deve - infrangere con la rettitudine i barricamenti dell’illegalità.

Il tempo della narrazione è prevalentemente contemporaneo, tranne la breve incursione del racconto “Il fratello”: dalla storia di una moneta antica verrete precipitati a Patrasso agli albori del cristianesimo. In tutte le novelle la personalità complessa dell’autore, grazie a uno stile inconfondibile e confidenziale, tiene aperta una delicata linea di comunicazione con il lettore.  Procaccini affronta temi drammatici e leggeri, senza smettere mai di essere autentico. Ad esempio, nel racconto “La confessione” in una pigra giornata napoletana un uomo di successo sfruttando un’amara autoironia fa i conti con il suo passato, prendendone finalmente coscienza. Come ne “Il parapioggia”, ambientato a Palazzo Chigi, dove gli eventi atmosferici giocano un buffo inconveniente, dando il via a una sequenza di vicende, anche drammaticamente grottesche, collocate fedelmente negli ambienti che contano. 

Formato 15X21, brossura a filo refe, copertina stampata a caldo su cartoncino colorato Fedrigoni Materica.
Copertina: Maurizio Ceccato - Ifix ©
Codice ISBN 978-88-6165-173-9
Uscita: novembre 2017 

Peter da ragazzo è stato divorato da un sentimento non solo fraterno per la sorella Celeste, ora un fatto accorso al padre li fa rincontrare e forse supereranno quel confine che si erano imposti. Un amore che come quello di Ulrich e la sorella gemella Agathe (L'uomo senza qualità di Musil) vorrebbe rispondere con i fatti alla bruciante domanda «se un amore, per quanto grande, senza compimento fisico possa essere più che l'ombra di un amore?». 

«Mauro Casiraghi mette sulla carta sempre grandi temi esistenziali, forza il gioco del racconto fino all'estremo, incrocia destini, cadute, illusioni. Uno scrittore vero.» - Massimiliano Governi 

In una Parigi scorticata del suo romanticismo, Lisa Ginzburg dipinge l’intimità di persone dai più e meno controversi destini. Gente la cui vita si complica sul filo della medesima domanda: chiunque fossimo, potremmo esserlo di nuovo? 

- Lisa Ginzburg appartiene a quella ristretta schiatta di palombari della penna impermeabili ai preziosismi stilistici e che, divorati da un’urgenza che sovrappone esito creativo e travaglio ideale, si immergono nelle acque torbide della realtà per trascinare in superficie e rendere oscenamente visibile il dolore così com’è, per riportarlo alla luce senza cosmesi di sorta. In una Parigi scansionata nella sua topografia anonima e insieme glamour come in un romanzo di Modiano, Lisa Ginzburg sorvola la città e, tra milioni di sottili infelicità che formicolano come vermi, estrae cinque biografie paradigmatiche e ci abita dentro per un tratto di tempo utile a svelarne le incrinature. Cinque vite non illustri, come cinque dita di una mano che impugna il mistero di vivere. - 

Non nascondiamo il timore che al lettore questo libro sembri un cocciuto florilegio delle fissazioni, allergie e idiosincrasie dell'autore, ma c'è molto dell'altro, degli squisiti contrappunti allo specchio. Una raccolta di vari scritti che affrontano contropelo varie questioni letterarie. Istanze che potranno apparire cerebrose, nella loro immancabile intertestualità, eppure seducenti nello sceverare e far apprezzare una qualunque sintonia, concordanza, dipendenza, prossimità tra varie scritture. 

In questo lavoro l'autore raccoglie saggi dedicati ai grandi autori della letteratura francese: da Molière a Hugo e Senancour, da Stendhal a Drieu La Rochelle e Gide. Sorprende sempre, nei saggi critici di Colasanti, l’unicità del punto di vista, quello di chi è capace di mettere a disposizione dell’analisi ogni sapere acquisito: appartenga questo alla letteratura, alla filosofia, alla teologia, alle arti figurative. Ma tali saperi, liberati da ogni ideologia, insegnano davvero qualcosa nel momento in cui li si accetta come mezzi per cambiare la propria vita. Dietro ogni pagina emerge la realtà di quel colore che dà il titolo al libro, il «celeste», che nel saggio di apertura, dedicato all’Oberman di Senancour, rappresenta la possibilità di un’esperienza assoluta. Un colore che illumina i significati: tutto ciò che impariamo dai libri e dal mondo è riconsegnato al cielo, lo stesso dal quale tutto giunge: la nostra attenzione, la profondità della vita, la realtà nuda dell’esistenza.

Questo saggio entra a gamba tesa nell’acceso dibattito letterario che da qualche anno riempie le pagine culturali dei maggiori quotidiani del nostro Paese. È vero che il romanzo «è morto»? Chi si preoccupa di celebrare la fine del genere, non ha forse perso di vista l’identità dell’oggetto in questione? Infine, il romanzo che muore – se muore – è qualcosa di cui oggi abbiamo ancora bisogno?

Da L’abusivo di Antonio Franchini a Le benevole di Jonathan Littell, passando per i romanzi-verità di Saviano e le meditazioni morali di Eraldo Affinati, L’invenzione del vero è un viaggio nella narrativa contemporanea italiana, francese e americana. Con un’attenta analisi testuale e una rigorosa ricerca delle fonti, Raffaello Palumbo Mosca trova e svela le ragioni che fanno del romanzo uno strumento ancora attuale di conoscenza della realtà e dell’uomo. 

Berardinelli, uno scrittore invisibile? Anzitutto perché uno scrittore mascherato da critico non è facilmente riconoscibile, ma la scarsa visibilità può essere una scelta sia consapevole che istintiva. Berardinelli, come osservò Enzensberger, non frequenta “la piazza” e non lo si trova “negli uffici”; evita sia le istituzioni che la società letteraria. Attraverso un’ampia selezione di articoli, questo libro documenta che cosa si è detto di lui, le opinioni di chi lo apprezza e quelle di chi sopporta poco le sue idee e le sue polemiche. E non manca certo la voce dello stesso Berardinelli che, in numerose interviste, torna a discutere sul ruolo della critica e sulla situazione della letteratura contemporanea.

Chi non sogna di essere salvato da un supereroe? Il desiderio di affermazione e riscatto di ogni uomo trova nel supereroe la perfetta incarnazione. Un racconto pieno di sorprese e inaspettati punti di vista. Uno sguardo lucido sulla contemporaneità e i suoi feticci nelle sue più disparate accezioni: dal mondo classico (attraverso la riscoperta, anche filologica, della tradizione epica, nelle figure di Ulisse e Enea), ai fumetti e al cinema contemporaneo, passando per Gesù,  mago Merlino, Harry Potter, Tarzan, Superman e i Kamikaze del mondo islamico, fino ad arrivare ai culturisti e a insospettabili figure della realtà e dell’immaginario.

L'autore vanta quarant’anni di sacerdozio, con questo suo nuovo saggio interviene contro quella chiesa che ha tradito l’utopia di Gesù, ovvero il sogno di costruire il proprio magistero in povertà: con l’uomo e per l’uomo. La sua critica, mai apologetica, oltre al necessario approfondimento storico sul decisivo Concilio Vaticano II, si concentra sulle parole e i gesti del Cristo così come sono espressi nei Vangeli, sinottici e apocrifi. 

«Solo una massa di folli sognatori, impertinenti e ribelli, possono ridare speranza a una società in fallimento. Solo dei folli sognatori ribelli non sanno rinunciare alla speranza di realizzare pienamente se stessi. Cristo, tu nelle osterie sei più vivo che nelle chiese» Giovanni Di Michele

  Giovanni Di Michele

Per Caterini chi scrive è simile a chi naviga, “sospeso” sulla verità sconosciuta di sé come quel celebre personaggio di Conrad che sulla nave Patna conobbe verità e sventura in un solo istante. Questo libro è il martellante racconto critico di annientamenti o devastazioni o smarrimenti che assumono le forme stabili e anche mitiche della grande letteratura. A partire dalle istituzioni, Lord Jim precipitato nell’abisso d’un sé inabitabile, Dostoevskij fulminato sul ciglio del suo arrêt de mort, Simone Weil per cui sventura (“servitù”) e vocazione coincidono, l’autore si interroga sulla permanenza del tema tra i contemporanei italiani. I saggi di Caterini sono tra le prove d’interpretazione e d’ammirazione più acute apparse in questi ultimi anni. Giorgio Ficara 

Il maestro veneto raccontato attraverso le sue contraddizioni - un repertorio pittorico, di raggelata e metafisica bellezza - una vita privata caratterizzata da una tempra morale incandescente. Cagnaccio di San Pietro (Desenzano, 1897–Venezia, 1946) è stato consacrato da Giovanni Testori e Renato Barilli come uno dei maggiori pittori del Realismo magico degli anni ’20. Con il suo celebre quadro Dopo l'orgia, espresse così chiaramente le brutalità, i vizi e l’ipocrisia del regime fascista, che si vide preclusa la carriera accademica e il successo di pubblico che avrebbe meritati. Il saggio ricomponendo appunti, lettere, versi inediti, note di lavoro e riflessioni critiche riesce a illuminare sotto una nuova degna luce la personalità e il metodo di uno dei protagonisti dell’arte italiana del primo Novecento. 

Un pittore inquieto, anarchico e sperimentatore, ma sempre saldamente fedele ai canoni classici. 

Pubblicato per la prima volta all'inizio degli anni '80, il volume raccoglie testi critici diventati punto di riferimento per un'intera generazione di intellettuali. Il libro, introdotto, per questa ristampa, dal critico letterario Andrea Caterini, ha al centro della sua analisi il romanzo: l'unica architettura, la sola macchina di senso in grado di giudicare la vita di chi quei libri li legge e li interpreta. Per Cordelli la vita non sarebbe tale senza la possibilità di essere espressa. E' questo lo snodo teorico fondamentale di Partenze eroiche, ma è pure la verità celata in ogni sua opera: non è affatto immaginabile una vita deprivata del romanzo.

Un safari di caccia nella foresta della critica contemporanea, dove vengono esposti non solo i "trofei" di chi ha tradito la responsabilità di assecondare il sogno della letteratura di cambiare il mondo, ma anche dei fulgidi esempi di coerenza. Troveremo i ritratti di chi ha saputo, attraverso le tradizioni e le geografie culturali, disegnare una nuova Storia della letteratura: Sebastiano Timpanaro, Carlo Dionisotti, Remo Paganelli e molti altri dimenticati.

Spregamore nasce a più di dieci anni di distanza dal romanzo precedente di Paolo Del Colle. La voce che narra è però la stessa di allora, come se l’autore riaprisse una storia, tutta soggettiva, già iniziata e che le vicende della vita hanno permesso di continuare. Qui Del Colle racconta della sua esperienza di figlio: figlio di una madre in fin di vita, una madre che il narratore accudisce quotidianamente. Paolo, l’io narrante, registra il progressivo svilupparsi della malattia, una malattia che continuamente lo pone nella condizione di constatare quanto ogni uomo sia impotente di fronte l’approssimarsi della morte. Ma Spregamore, oltre ad essere il nome di un quartiere romano, è anche la metafora che rappresenta uno sciupìo, appunto uno “spreco d’amore” che è però la raggiunta inutilità di un gesto di bene. Con una prosa proustiana ed ellittica, Del Colle ha scritto un libro urgente, necessario, in cui vita e letteratura tragicamente coincidono. anche la metafora che rappresenta uno sciup anche la metafora che rappresenta uno sciup anche la metafora che rappresenta uno sciup

Ettore, un cinquantenne ufficiale degli alpini disincantato dalla vita militare riversa tutta la sua sensibilità nel tango, quando viene coinvolto, quasi controvoglia, in un giallo assai atipico. Il protagonista ben lungi dall’essere un eroe a tutto tondo, innamorato di una ragazza molto più giovane di lui, che rappresenta il suo (illusorio) ritorno alla purezza, registra invece solo la mortifera realtà con una spietatezza che a momenti sfocia in esplosioni di grottesca comicità.  

Cos’è una famiglia felice? Ecco la domanda impellente che Munforte ci pone con questo romanzo. Davide, voce narrante del libro, padre di Andreas e marito di Elena (con la quale cresce anche una figlia concepita con un altro uomo, Sara), osserva la vita dei suoi cari con discrezione. Vede Sara che si sistema gli occhiali mentre impara a leggere una nuova parola, e poi Elena che trattiene il dolore – ma per cosa? La casa nella quale condividono il quotidiano sembra protetta da una bolla di vetro mentre appena fuori dalla finestra, sulla tangenziale milanese, le macchine sfrecciano in un frastuono. Quella bolla è la voce stessa del narratore a crearla, quasi volesse posare sulla casa un’aura che la difenda dagli urti col mondo. Davide si nasconde, forse non c’è, vede soltanto, e si domanda se questa esistenza che un giorno lasceremo, tutto ciò che abbiamo costruito, le persone che abbiamo amato, continuerà anche senza di noi. Com’è il mondo quando gli voltiamo le spalle? Nella casa di vetro è una favola metropolitana, o una preghiera, quella di un padre, e di un marito, che cerca di conservare ogni attimo d’amore, di non dissipare il tempo condiviso, perché sa che questo è il solo modo per riconsegnarli all’eternità.  che abbiamo costruito, le persone che abbiamo amato, continuerà.

Andrea Caterini

SELEZIONE PREMIO STREGA 2014

Strategia delle ombre è la storia di un uomo braccato da aguzzini che non gli lasciano tregua, costringendolo a fuggire e a cambiare continuamente identità. Il romanzo, incalzante giallo filosofico, segue il protagonista in tutti i suoi spostamenti, dagli Stati Uniti all'Egitto, dall'Algeria ad Amsterdam, da Bristol a Roma. In ognuno di questi luoghi, sempre vigile nell'intento di eludere le ombre che lo perseguitano, reinventa la propria vita facendo di sé un altro uomo. Ma perché è costretto a scappare? Qual è la sua colpa? Di cosa è accusato? E soprattutto qual è il suo vero nome, la sua vera identità? Andrea Melone si conferma scrittore capace di penetrare, con una lingua serratissima e colta, il caos e il disorientamento della nostra esistenza, come fossero gli strumenti e insieme il fine per decifrare i lati più oscuri dell'umano.

Le aspettative sono una cosa, la vita reale è un’altra; l’autore si serve di entrambe per dar forma al suo personaggio e al call center in cui vive, acquattandosi dietro di lui, e spingendolo quanto basta nella dilagante zona grigia della sua esistenza. Tra le aspettative c’è la letteratura; ed è proprio uno scrittore che irrompe con il suo reale nome e cognome nella vicenda narrata. Si tratta di Raffaele La Capria. È affidata a lui la saldatura possibile tra i desideri e le contingenze e così anche il call center può finalmente retrocedere e farsi avanti qualcos’altro, un qualcos’altro che D'Urso mette fuori con questa storia, e che di sicuro servirà da nocciolo energetico per i suoi prossimi libri.  

Il primo mondo non è propriamente una raccolta di racconti, si tratta piuttosto di frammenti di vita, schegge in cui ogni personaggio, attraverso un episodio o un ricordo, affiora in superficie. Brevi storie i cui protagonisti, attraverso un episodio, un ricordo, un’occasione, ci impongono di essere riconosciuti scuotendoci dal torpore dell'indifferenza. - Un bambino chiede se il padre vuole più bene a lui che a tutte le cose e gli esseri del mondo. Questo è solo uno dei suggestivi personaggi raccontati.  solo uno dei suggestivi personaggi raccontati.

Il romanzo si muove tra la pura narrazione e una divagante riflessione teorica che abbraccia l’arte, la musica, la teologia e la filosofia. In queste pagine, Benfante si dimostra abile artigiano della scrittura, nonché intelligente tessitore di intrecci narrativi che lasceranno il lettore col fiato sospeso fino all’ultimo colpo di scena.

1992, l’anno cruciale di tangentopoli, Leonardo direttore generale dell’Alutec, aspira alla presidenza, ma troppi grovigli esistenziali lo stanno stritolando. La moglie Paola si dissolve in una sterile nebbia. La stessa cosa accade a Monica, la sua segretaria. Rimane Carla, una giovane stagista di cui Leonardo s’innamora, e che tiene in piedi un atroce rimpianto per quel tempo in cui non si era abbagliati dalla sfrenata ambizione.

Un conte del Seicento, Roger de Bussy-Rabutin, si materializza con il suo cavallo nei corridoi della stazione Termini, minacciando di morte Ruggero Rubanti, suo massimo specialista, se non la finisce di parlare di lui. Ma Rubanti invece rischia la vita continuando a divulgare la storia del conte. Qual è il giallo che per tre secoli ha continuato a suscitare interrogativi senza risposte? 

Paris, con uno stile tachicardico e malinconico, racconta il "finis Italiae" dei primi anni Ottanta - mentre il sesso libertino danza ossessivamente nello sguardo del protagonista.

La gioventù barese di oggi come non era mai stata raccontata prima, nè giustificata o giudicata; uno sguardo impassibile sulla storia sentimentale di Stella che degrada in un osceno e livido viaggio all'inferno: sublimando.

«Lei continua a ballare con le dita di lui tra le mutande. Spinge il bacino in avanti. Quella delicatezza, quel toccare e non toccare, quel fremito le cresce dentro e la fa bagnare tutta. Sente amore e odio, guerra e pace, desiderio e paura. E' persa. Lo ama. Anche se di lui non sa nulla. Lo desidera. Le piace quello sguardo di figlio di puttana puntato addosso. Le piace l'odore che emana, il modo in cui la tocca tra le gambe, come se conoscesse il suo corpo meglio di lei.»

Un libro che è un excursus, che non solo affascina e informa, ma che crea anche la consapevolezza che l'evoluzionismo è incontestabile e il creazionismo è falso. Nel suo primo viaggio Darwin divenne il primo geologo, che sull'isola di Santiago di Capo Verde contestasse scientificamente la datazione della Terra. Qui un albero millenario nato in un crepaccio di rocce vulcaniche divenne l'indizio iniziale per la sua confutazione dell'affermazione biblica. Ma nel libro si affrontano anche gli ultimi anni di Darwin, quando, scienziato ormai famoso, trovò nella richiesta di aiuto di un giovane naturalista portoghese lo stimolo per passargli energicamente il testimone.

Da quando Michael è consapevole che il computer impiantato nel suo cranio è parte di sé, rispetta di più le altre macchine intelligenti. Mike ha veramente superato la sordità grazie a una evolutissimo impianto cocleare: con quei chip inseriti nella testa ora può raccogliere i suoni e convogliarli al cervello. Michael, parte uomo parte macchina, vi racconterà di come questa metamorfosi lo abbia profondamente cambiato nello spirito. 

Italia anni '80, un giocatore di basket finisce nel gorgo della droga, il doping sembra non essere un problema per nessuno, ma per lui sarà l'inizio della fine. Una storia vera. Il libro è modulato sul racconto del protagonista, Alex Hottejan, un talentuoso giocatore di pallacanestro tossicodipendente, che a distanza di anni rielabora il proprio passato, fra vicende sportive esaltanti e fatti umani deprimenti: le prestazioni sul campo, il carcere, le vittorie fino alla vita da barbone.

La sua è una storia da divorare perché dentro c’è tanta vita, oltre che tanto basket. Ci serve per capire che essere baciati in fronte dal talento non basta per farcela. Bisogna avere fortuna, trovare le persone giuste e soprattutto metterci più degli altri, perché il campo, oasi incontaminata, di sconti non ne fa. Come la vita, quella vera. Quella di questo libro. Flavio Tranquillo, inviato speciale Sky Sport

L’opera omnia di una delle maggiori poetesse viventi italiane: voluta e premiata, nel 2008 con il Tarquinia-Cardarelli, da Massimo Onofri che ne cura anche il saggio introduttivo.

Queste poesie disperse in libri da tempo esauriti, edizioni d’arte, antologie, riviste, incisioni radiofoniche, ma circondate da un autentico culto di critica e pubblico, insieme a numerosissimi inediti, vengono ora alla luce per la prima volta in un’edizione chiara, accurata e rivista personalmente dall’autrice. Una voce che sa declinare il tema d’amore; dell’impegno civile; del ricordo come dell’invettiva, in una scrittura tesa, appassionata, ironica, allusiva. Il saggio critico di Massimo Onofri che introduce il volume ripercorre la rigorosa e appartata vicenda poetica di Anna Cascella Luciani, e ne mette in luce definitivamente la forza del pensiero e dello stile, perché rende finalmente merito a una figura essenziale del panorama culturale e poetico italiano. La Gaffi editore vuole renderle omaggio non mancando di sorprendere il pubblico e la critica più avvertita.

Germania 1945 - la guerra è finita, e nel peggiore dei modi. Un giovane militare americano incaricato di documentare l’apertura dei cancelli dei campi di sterminio scoprirà risvolti inaspettati. L’80% del territorio tedesco è raso al suolo. L'obiettivo inquadra i civili che, per ordine dello stesso generale Eisenhower, sono costretti a vedere l’orrore, ma il soldato americano, che conosce il tedesco, non si limita a girare il combat film che segnerà definitivamente la storia, ma li ascolta, mosso da un'umanità che non verrà mai meno. 

Un racconto corale dove lo sgomento e la pietà si legano alle necessità primarie della sopravvivenza.