Un romanzo sugli ultimi giorni di Galeazzo Ciano nel carcere di Verona: fra tragedia e seduzione, aspettando la morte.
Autunno 1943: Galeazzo Ciano è nel carcere degli Scalzi di Verona, in attesa del processo. Non gli resta più niente dell’immenso potere che ha avuto, gli amici gli hanno girato le spalle. Sente avvicinarsi la morte. Il suo amore-odio nei confronti del suocero, artefice della sua folgorante carriera, il Duce, volge sempre di più all’astio viscerale. Ma resta il mattatore che è sempre stato, sbruffone e vanesio. Felicitas Beetz, la giovanissima interprete-spia che i nazisti gli hanno affiancato, si innamora di lui. Finge di svolgere i compiti che le sono stati assegnati, e tenta tutte le strade per salvarlo. La moglie Edda, dal canto suo, si divide tra la residenza del padre sul lago di Garda e gli incontri con la giovane interprete, che ha accesso a Galeazzo, e agli alti funzionari nazisti. Mano a mano che il tempo passa le speranze di salvezza si assottigliano.

Una scrittura vibrante e un’acuta analisi dei sentimenti per uno degli episodi più truci della storia italiana, con tutti gli ingredienti di una tragedia classica.
 

Un excursus che non solo affascina e informa, ma che crea anche la consapevolezza che l'evoluzionismo è incontestabile e il creazionismo è una bufala. Darwin divenne geologo sull'isola di Santiago, qui un albero millenario nato in un crepaccio di rocce vulcaniche divenne  l'indizio iniziale per la sua confutazione della datazione biblica della nascita della terra. Ma nel libro si affronta anche il fine vita di Darwin, quando, scienziato ormai famoso, trova nella richiesta di aiuto di un giovane naturalista lo stimolo per passargli il testimone.

Da quando Michael è consapevole che il computer impiantato nel suo cranio è parte di sé, rispetta di più le altre macchine intelligenti. Mike ha veramente superato la sordità grazie a una evolutissimo impianto cocleare: con quei chip inseriti nella testa ora può raccogliere i suoni e convogliarli al cervello. Michael, parte uomo parte macchina, vi racconterà di come questa metamorfosi lo abbia profondamente cambiato nello spirito. 

Italia anni '80, un giocatore di basket finisce nel gorgo della droga, il doping sembra non essere un problema per nessuno, ma per lui sarà l'inizio della fine. Una storia vera. Il libro è modulato sul racconto del protagonista, Alex Hottejan, un talentuoso giocatore di pallacanestro tossicodipendente, che a distanza di anni rielabora il proprio passato, fra vicende sportive esaltanti e fatti umani deprimenti: le prestazioni sul campo, il carcere, le vittorie fino alla vita da barbone.

La sua è una storia da divorare perché dentro c’è tanta vita, oltre che tanto basket. Ci serve per capire che essere baciati in fronte dal talento non basta per farcela. Bisogna avere fortuna, trovare le persone giuste e soprattutto metterci più degli altri, perché il campo, oasi incontaminata, di sconti non ne fa. Come la vita, quella vera. Quella di questo libro. Flavio Tranquillo, inviato speciale Sky Sport

L’opera omnia di una delle maggiori poetesse viventi italiane: voluta e premiata, nel 2008 con il Tarquinia-Cardarelli, da Massimo Onofri che ne cura anche il saggio introduttivo.

Queste poesie disperse in libri da tempo esauriti, edizioni d’arte, antologie, riviste, incisioni radiofoniche, ma circondate da un autentico culto di critica e pubblico, insieme a numerosissimi inediti, vengono ora alla luce per la prima volta in un’edizione chiara, accurata e rivista personalmente dall’autrice. Una voce che sa declinare il tema d’amore; dell’impegno civile; del ricordo come dell’invettiva, in una scrittura tesa, appassionata, ironica, allusiva. Il saggio critico di Massimo Onofri che introduce il volume ripercorre la rigorosa e appartata vicenda poetica di Anna Cascella Luciani, e ne mette in luce definitivamente la forza del pensiero e dello stile, perché rende finalmente merito a una figura essenziale del panorama culturale e poetico italiano. La Gaffi editore vuole renderle omaggio non mancando di sorprendere il pubblico e la critica più avvertita.

Scritti di critica letteraria che sviluppano quattro ambiti tematici: la coscienza, la figura, la storia, la scoperta attraverso alcuni classici della letteratura dell’Ottocento e del Novecento. A precedere i saggi un’introduzione dal titolo emblematico “La critica come malattia autobiografica” che delinea le ragioni che muovono ogni critico verso il suo oggetto d’indagine. Per Caterini i personaggi sono come Principi, perché sono sempre al principio di ogni storia, e fungono come specchio e biografia del critico che li analizza; e se questi ha deciso di approfondire un particolare personaggio, tra la miriade della letteratura di tutti i tempi, non è casuale, ma è perché ha compreso che lì e non altrove si nasconde il segreto della propria natura, ovvero la possibilità di esprimere la propria vita di riflesso, attraverso il corpo e la coscienza dell'altro, benché immaginario. Quindi anche se il valore del “principe” sembra ormai scomparso dal romanzo contemporaneo, che privilegia la trama, occorre raccoglierne, secondo Caterini, la preziosa eredità, ovvero il canto che ha intonato morendo. perch perchQuesto libro tenta di farlo.

Per il trentennale della morte una raccolta di saggi su Montale e il montalismo, che sono anche una riflessione più in generale sulla critica della poesia e sul suo significato attuale. 

Il nodo centrale della riflessione dell’autore parte dalla constatazione che si assiste sempre più all’allontanamento della critica dal lettore, quando invece la funzione del critico dovrebbe aiutare a interpretare e a chiarire i testi. Patriarca individua nella poetica e nella scrittura di Montale uno strumento fondamentale e nuovo per un ritorno alla chiarezza e alla semplicità del linguaggio della critica, per riavvicinare i due poli del dialogo culturale. Un'intenzione è evidente fin in dal titolo, infatti questo lavoro vuole evocare il rigore dello spazio accademico, ma secondo la declinazione del seminario, cioè di un luogo aperto alla conversazione e al confronto, che determina nel saggio la dimensione interrogativa.

Un caleidoscopio d'interventi e prese di posizione provocatorie,  mediate dal puntiglio di un critico della cultura capace di smascherare le mitologie della contemporaneità. 

Tesi opposte di scrittori (Doninelli), specialisti (Marrone), critici simpatetici (Patrizi) e critici irriverenti (Mandosio),  lettori obliqui (Selvaggi), giovani e agguerriti studiosi (Gallerani, Marchesini), raccolte con la convinzione di rappresentare la complessità dell'intellettuale del Novecento che più di altri ha attraversato con disinvoltura discipline e linguaggi.

Sono qui raccolte, due assai diverse biografie del grande statista e padre della Patria: l'una del laico Ruggero Bonghi, scritta quando era ancora in vita Cavour; l’altra del sacerdote Romolo Murri, fondatore della democrazia cristiana, scritta nel 1926.

Bonghi critica aspramente l’amministrazione delle province del mezzogiorno da parte della “dittatura” di Garibaldi e la natura “volontaristica” dell’esercito garibaldino; Romolo Murri, invece, descrive la figura umana e politica del Conte di Cavour con rigore filologico, contrapponendo il contenuto sociale e morale della predicazione di Giuseppe Mazzini alla concezione del liberalismo cavouriano.

I due recuperi sono accompagnati dalla presentazione del pronipote di Garibaldi, Giuseppe Garibaldi - Presidente dell'Istituto Internazionale di studi Giuseppe Garibaldi e dall'introduzione storica dello stesso curatore.

Formato 14,50X19, brossura, colori.
Codice ISBN 978-88-6165-059-6
Uscita: novembre 2009
Copertina di Michelangelo Pace

Veline, tronisti, la tirannia dell'immagine: Eugène Ionesco ha raccontato il nostro mondo prima che le cose accadessero.
A un secolo dalla sua nascita, la constatazione che il teatro dell'assurdo oggi è realtà.

Eugène Ionesco (1909-1994) non è stato solo uno degli autori più importanti dell’avanguardia teatrale del secondo Novecento, ma anche uno dei personaggi più controversi della cultura europea degli anni Cinquanta e Sessanta. Con l’invenzione del Teatro dell’Assurdo, ha introdotto temi come l’alienazione e l’incomunicabilità, argomenti tanto attuali quanto drammatici per i loro risvolti sociali e politici: da La Cantatrice calva (1950) dove una società che non ha più parole per esprimersi si affida a slogan e frasi fatte, fino a Il Rinoceronte (1960) dove racconta la fascinazione che le giovani generazioni subiscono da parte dei facili successi televisivi, che tanto ricordano oggi veline e tronisti.

A un secolo dalla sua nascita (Slatina, 26 novembre 1909) il saggio di Nicola Fano affronta la parabola di Ionesco da due punti di vista in netto conflitto fra loro: quello biografico e quello artistico. E da questo confronto parte per dare della sua opera una lettura estremamente moderna: un corpus di opere e simboli che ha anticipato la disgregazione sociale di oggi, la dittatura delle apparenze e la tirannia dei mezzi di comunicazione di massa. Uno studio critico e biografico conciso e senza precedenti.

Una piccola antologia dove si trovano accanto i personaggi e le grandi idee che hanno reso possibile la nostra comunità. Il preside del liceo romano Ennio Quirino Visconti, Rosario Salamone, insieme al vicedirettore del Corriere della Sera di Roma Paolo Fallai, hanno raccolto decine di citazioni sul Risorgimento, andandole a cercarle, con pazienza certosina, nelle parole pronunciate e scritte dai protagonisti di quella stagione e dai più importanti studiosi. Tutte insieme, così come potete leggerle in questo agile volumetto, rappresentano un modo originale per insegnare la storia e per riprovare l’emozioni di quelle pagine.

I proventi della vendita saranno devoluti alla onlus bresciana  Maison des enfants.

Una tesi elaborata dall’interno da un membro della comunità ebraica romana: negli ultimi trent’anni si è verificato un curioso fenomeno, ancora tutto da studiare, che ha trasformato il tradizionale, ben conosciuto ebreo postbellico in “frequentatore” di ambienti urbani ormai artificiali come lo stesso ghetto di Roma. Piccole e ben strutturate realtà metropolitane che potrebbero forse essere paragonate ad aree protette in funzione della salvaguardia di pregiati ambienti naturali, e dei rispettivi antichi abitatori. Non è cosa scontata che il “ghetto”, nelle sue moderne varianti più o meno mimetizzate, debba rappresentare per le Comunità diasporiche la realtà più sicura, e soprattutto la riappropriazione di se stessi e delle proprie radici. I muri di pietre e mattoni non ci sono più, ma si sono formati muri nuovi.

Uno sguardo dall’interno, disincantato, perfino impietoso, ma senza cadere nel cinismo e nel sarcasmo del pettegolezzo. Il lettore ebreo potrà dunque farsi coinvolgere, ed anche sentirsi provocato. Non è lui, tuttavia, a costituire il pubblico vero di queste pagine: gli ebrei, come si cerca di dimostrare, sono purtroppo pochi. Saranno tutti gli altri a lasciarsi incuriosire e trascinare da questa incursione davvero “corsara” in un mondo che non cessa di destare interesse, che sembra ed è vicinissimo, ma si intuisce e percepisce anche come lontano e diverso.

Germania 1945 - la guerra è finita, e nel peggiore dei modi. Un giovane militare americano incaricato di documentare l’apertura dei cancelli dei campi di sterminio scoprirà risvolti inaspettati. L’80% del territorio tedesco è raso al suolo. L'obiettivo inquadra i civili che, per ordine dello stesso generale Eisenhower, sono costretti a vedere l’orrore, ma il soldato americano, che conosce il tedesco, non si limita a girare il combat film che segnerà definitivamente la storia, ma li ascolta, mosso da un'umanità che non verrà mai meno. 

Un racconto corale dove lo sgomento e la pietà si legano alle necessità primarie della sopravvivenza.

L'amore dà più di quel che possiamo ricevere e pretende più di quel che possiamo dare. La brama dell'amore è un fuoco divorante. Il corpo partecipa alle mpazienze dell'anima. Lo spirito brucia entro un'avidità vorace; e questa avidità, spalancata, accoglie lo spirito nella pace semplice della profondità. L'amore perde ogni misura per raggiungere la sua consumazione.

[L'editore ne consiglia la vendita ai maggiori di anni 16]

Beatrice e Nazim. Lei, trans colta, stanca di giocare; lui, nordafricano, unico sogno tornare a casa e fare l'imprenditore. Lui non sa scrivere, lei non sa più vivere il suo corpo, saranno l’uno il maestro dell’altra: Nazim la condurrà dentro le storie del suo paese, ai piedi dell’Atlante, Beatrice dentro il sapere di un mondo che per troppa conoscenza ha perso l’autenticità dei sentimenti.
Mentre l’odio e la discriminazione crescono intorno, i due scoprono il valore dell’amicizia, ritrovandosi uniti da un forte legame che vuole disperatamente sfociare in amore.

Una penna leggera, figlia dell’approfondimento, abbozza con pochi tratti i sentimenti complessi che legheranno per sempre i due protagonisti.