Il maestro veneto raccontato attraverso le sue contraddizioni - un repertorio pittorico, di raggelata e metafisica bellezza - una vita privata caratterizzata da una tempra morale incandescente. Cagnaccio di San Pietro (Desenzano, 1897–Venezia, 1946) è stato consacrato da Giovanni Testori e Renato Barilli come uno dei maggiori pittori del Realismo magico degli anni ’20. Con il suo celebre quadro Dopo l'orgia, espresse così chiaramente le brutalità, i vizi e l’ipocrisia del regime fascista, che si vide preclusa la carriera accademica e il successo di pubblico che avrebbe meritati. Il saggio ricomponendo appunti, lettere, versi inediti, note di lavoro e riflessioni critiche riesce a illuminare sotto una nuova degna luce la personalità e il metodo di uno dei protagonisti dell’arte italiana del primo Novecento. 

Un pittore inquieto, anarchico e sperimentatore, ma sempre saldamente fedele ai canoni classici. 

Pubblicato per la prima volta all'inizio degli anni '80, il volume raccoglie testi critici diventati punto di riferimento per un'intera generazione di intellettuali. Il libro, introdotto, per questa ristampa, dal critico letterario Andrea Caterini, ha al centro della sua analisi il romanzo: l'unica architettura, la sola macchina di senso in grado di giudicare la vita di chi quei libri li legge e li interpreta. Per Cordelli la vita non sarebbe tale senza la possibilità di essere espressa. E' questo lo snodo teorico fondamentale di Partenze eroiche, ma è pure la verità celata in ogni sua opera: non è affatto immaginabile una vita deprivata del romanzo.

Un safari di caccia nella foresta della critica contemporanea, dove vengono esposti non solo i "trofei" di chi ha tradito la responsabilità di assecondare il sogno della letteratura di cambiare il mondo, ma anche dei fulgidi esempi di coerenza. Troveremo i ritratti di chi ha saputo, attraverso le tradizioni e le geografie culturali, disegnare una nuova Storia della letteratura: Sebastiano Timpanaro, Carlo Dionisotti, Remo Paganelli e molti altri dimenticati.

In Italia ci sono poeti marginali e poeti marginalizzati. I primi sono quelli che arretrano di uno o due passi dalle potenzialità della poesia, perché prendono in parola il piccolo ruolo che la società le ha assegnato. Gli altri sono quelli che non rientrano nei canoni letterari. Di quelli si occupa Marchesini: quei poeti che non tanto per il cattivo carattere, ma perché percorrono una loro coerente strada individuale, subendo i ricatti del presente.

Una disinibita autobiografia della Nazione attraverso la lente di suoi significativi abitanti. Ventuno ritratti originali, non solo di indiscusse personalità, ma anche, per esempio, del controverso Renato Guttuso. Infine, in una chiave di militante attualizzazione, emergono le figure di alcuni grandi lettori e critici come Borgese, Debenedetti, Baldacci e Raboni. Una galleria di uomini e donne, di italiani, restituiti all’incrocio fra la storia morale e la storia civile, grazie alla letteratura come verità e passione.

Una passeggiata attraverso la letteratura contemporanea in compagnia di un VERO critico militante; un percorso di lettura che attinge per nuclei tematici dalla lunga collaborazione a Alias, l’inserto culturale del Manifesto. 

Gli autori scelti si caratterizzano per la vocazione civile e per l’adesione alla vicenda culturale e politico-sociale del Novecento: testimoni di un’epoca lacerata, conflittuale e tuttavia ricchissima dal punto di vista letterario.

In Bande à part figurano Thomas Mann, Louis-Ferdinand Céline, Alberto Moravia, Giorgio Bassani, Vittorio Sereni e numerosi autori della letteratura di oggi quali, fra gli altri, Michel Houellebecq e Milo De Angelis. Il titolo, che richiama un celebre film di Jean-Luc Godard, scommette sulla critica come atto di libertà e di indipendenza intellettuale; questo libro, scritto in uno stile chiaro e decisamente comunicativo, è anche un promemoria: un’utile guida per chi voglia orientarsi all’interno di una produzione ipotecata, oramai, dalla epoca lacerata, conflittuale e tuttavia ricchissima dal punto di vista letterario.

In Bande figurano Thomas Mann, Louis-Ferdinand Céfiction e segnata da

Cronache di versi. Maurizio Cucchi, a sua volta poeta (e critico letterario: la rubrica su Tuttolibri), ripercorre il secolo scorso ascoltandone il respiro lirico. Saggi, introduzioni, “ritratti”, recensioni: Cronache di poesia del Novecento è un viaggio all’interno della Poesia italiana dagli anni Settanta ad oggi che dalle testate nazionali (La Stampa, Belfagor, L’Unità, Panorama, QN, Linus, Il Giornale, Paragone solo per citarne alcune) arriva per la prima volta a comporre un profilo complessivo in un unico volume. Scorrono così davanti agli occhi del lettore il ritratto critico di Giovanni Raboni e una “Beltà” di Andrea Zanzotto presa “a coltellate”, per proseguire con la scoperta di poeti giovani come Umberto Fiori, Giuseppe Piccoli, Antonio Riccardi e la rilettura di autori celebri come Umberto Bellintani e di opere come La Capitale del Nord di Giancarlo Majorino, senza dimenticare gli “identikit” di Milo De Angelis, Valentino Zeichen, Giovanni Giudici.

Attraverso le recensioni di oltre un trentennio, l’autore indica al lettore il percorso di maestri come Bertolucci, Luzi o Sereni, suggerisce i libri di autori singolari come Quadrelli o Reta e si interroga sul ruolo centrale assunto dalla poesia nel ’900. Un percorso da seguire avvalendosi della guida di uno dei protagonisti della poesia italiana contemporanea.

La ricerca ossessiva di un contatto con una spogliarellista televisiva, che risponde con sottili allusioni alle email di un maturo intellettuale, muove una riflessione narrante febrile e arrischiata sulla natura femminille, in costante tensione fra spirito romantico e ragione illuministica.  Blondie incarna la bellezza e la grazia che il teatrino mediatico della contemporaneità ha smarrito da tempo, ripetendo quotidianamente una pornografica esibizione di vuoto. Il narratore, scrive un diario intimo e filosofico, che accoglie la bellezza di Blondie come un’urgenza morale. Solo a partire da qui, infatti, è possibile debellare i preconcetti che corrompono le antiche categorie di pensiero e ricondurre le relazioni umane in un ritrovato sistema di significazione.

Due brillanti intellettuali cileni, Calama'n e Malaveda, sognano di continuare l’opera di Borges. Il primo scrive romanzi di successo, il secondo sceglie la carriera accademica. Tra loro sempre rivalità, ma alla morte di  Calama'n, Malaveda ne diventerà il curatore dell'opera. Alle carte dello scrittore scomparso s’interessa anche un ricercatore italiano, sbarcato a Santiago del Cile per studiarne l’enigmatico contenuto. Troverà una babele di scritti e informazioni su popoli e culture, tradizioni e lingue, filosofi e analfabeti. Ogni cosa si confonde in un intrico di significati in cui è difficile orientarsi, ma Melega “scacchista dell’immaginazione”, secondo il giudizio di Cesare Garboli, ci fa capire che letteratura vuol dire sapersi perdere dentro qualcosa di scritto.

Primi del 2000, Alda sta preparando una mostra antologica della sua trentennale attività di fotografa. Dal fondo di un baule riemergono delle foto che la riportano di colpo ad Arezzo, lì si rifugiò nel 1983, per sottrarsi ai contraccolpi degli anni di piombo. Come lavoro, cameriera, amici pochi e una relazione vissuta pigramente: un’esistenza destinata a ingrigirsi nella quotidianità, ma un giorno una sconosciuta la spinge a riscoprire la sua vocazione per la fotografia. Questo sarà solo l’inizio di una metamorfosi che la cambierà per sempre.  

Con una lingua lineare e avvolgente, la  vicenda di Alda Siverio tocca i temi dell’amicizia femminile e del conflitto vita-morte. E si fa emblematica di quanti, nella generazione che visse i grandi cambiamenti della nostra storia, intuendo i rischi di uno sfrenato protagonismo, provarono a «vivere in secondo piano ma con perizia». Paolo Fallai

Come nel suo romanzo precedente (Niente che mi riguardi, Gaffi 2010) la scrittrice scozzese usa l'autobiografia con toni ironici e crudi, per dipingere l'affresco degli anni '60 e '70 del secolo scorso. [Abbiamo lasciato la storia di Janice quando aveva 12 anni. Dopo la prima parte del suo memoir, morivamo dalla voglia di sapere come l'esile bambina impacciata, vittima della sorella, della povertà famigliare, della miseria generale fosse riuscita a sfuggire a un destino di disgrazia e diventare una scrittrice dal talento riconosciuto. Non basta: ci mancavano il tono e la felicità descrittiva di Niente che mi riguardi. Eccoci finalmente accontentati.] Camilla Baresani

Per assolversi dagli errori è necessario riscoprire la gioia delle piccole cose: il pranzo della domenica, l'abbraccio di una sorella. Solo l’amore può cicatrizzare veramente quelle ferite della vita e vincere su tutto anche in quella strana palude che è la provincia. La toscana e un paesino dell'entroterra lucchese (Bozzano), ne sono l'esempio perfetto.

Steve , un controverso investigatore, viene incaricato da un giudice tutelare, con cui in passato aveva avuto un forte scontro, di indagare sulla scomparsa della figlia diciottenne, scoprirà elementi oscuri. Un giallo ispirato a un fatto di cronaca realmente accaduto.

L'autore, con abilità narrativa, tutta tesa a tenere in continua suspense il lettore, partecipa alle vicende di ogni personaggio come se ogni episodio lo riguardasse da vicino; come se ogni vita immaginata, alla sostanza, fosse davvero la sua.

Il grande scrittore galiziano, a metà tra lo stile poliziesco e il romanzo psicologico, con uno stile ironico, indaga fra i segreti meandri dell'antica cattedrale per sciogliere il mistero di due inspiegabili omicidi. Tutto un mondo ruota attorno a questi eventi: i coinvolgimenti dell’attuale ambiente politico locale, le miserie private della borghesia e sullo sfondo la millenaria città, con i suoi luoghi, i vecchi ristoranti, i palazzi storici e il peso della sua straordinaria storia, e c’è lo stesso Alfredo Conde che traccia un bilancio della sua generazione.

Lucy abita dentro il circolo del tennis [*], la sua famiglia ne gestisce il bar, quel mondo, ai suoi occhi di ragazzina, uguaglia la vita di fuori. Lucy è sveglia, e ha uno spirito critico fuori dal comune. Niente sfugge ai sui occhi giovani che vedono le ingiustizie. Angela Scarparo, alias Lucy, usa una lingua dal ritmo serrato, piena di dialoghi incalzanti  e stupori. Impietosamente usa lo sguardo di una bambina per scavarli nelle loro piccolezze e ipocrisie, indagare nel loro dolore restituendo tutta la complessità dei sentimenti, ma mai dimentica l’umanità calda e piena, la  contraddizione di dolcezza e astio insita nei sentimenti e negli affetti, e ci fa ridere molto. (dalla bandella di Valeria Viganò)

Un malridotto circo è bloccato nella periferia di un piccolo centro spagnolo, quando da una spaccatura della terra esce un diavolo, che propone al padrone uno scambio dai risvolti inquietanti. Ma questo è solo l'inizio. Guitti, musicanti, animali strani e avventurieri, gangster e oche ammaestrate sono i protagonisti di questo romanzo sulfureo e "reale" dove Valpreda scava nelle profondità dell'animo senza il timore di sporcarsi le mani con i trasfigurati ricordi del vecchio circense Vincent. 

È la fine di aprile del 1993. All’ingresso dell’Hotel Raphael, una folla aspetta che Bettino Craxi esca. Il sorriso beffardo del Capo denudato si spegne in una pioggia di spiccioli che gli vengono scagliati contro. Il punto di vista prescelto è quello di Fabio Bucchi,  pittore della "sua corte". I quadri di Bucchi che rappresentano il proprio corpo avvizzito, pur nella virilità e nello slancio della giovinezza, divennero l'autoritratto di quell'Italia frenetica e nel contempo in putrefazione.

Krauspenhaar ha scritto un romanzo importante, scomodo, che rivela come le ipocrisie, l’illusione del successo, la voragine di un vuoto dipingano un tragico destino per tutti noi.  

La gioventù barese di oggi come non era mai stata raccontata prima, nè giustificata o giudicata; uno sguardo impassibile sulla storia sentimentale di Stella che degrada in un osceno e livido viaggio all'inferno: sublimando.

«Lei continua a ballare con le dita di lui tra le mutande. Spinge il bacino in avanti. Quella delicatezza, quel toccare e non toccare, quel fremito le cresce dentro e la fa bagnare tutta. Sente amore e odio, guerra e pace, desiderio e paura. E' persa. Lo ama. Anche se di lui non sa nulla. Lo desidera. Le piace quello sguardo di figlio di puttana puntato addosso. Le piace l'odore che emana, il modo in cui la tocca tra le gambe, come se conoscesse il suo corpo meglio di lei.»

Un libro che è un excursus, che non solo affascina e informa, ma che crea anche la consapevolezza che l'evoluzionismo è incontestabile e il creazionismo è falso. Nel suo primo viaggio Darwin divenne il primo geologo, che sull'isola di Santiago di Capo Verde contestasse scientificamente la datazione della Terra. Qui un albero millenario nato in un crepaccio di rocce vulcaniche divenne l'indizio iniziale per la sua confutazione dell'affermazione biblica. Ma nel libro si affrontano anche gli ultimi anni di Darwin, quando, scienziato ormai famoso, trovò nella richiesta di aiuto di un giovane naturalista portoghese lo stimolo per passargli energicamente il testimone.

Da quando Michael è consapevole che il computer impiantato nel suo cranio è parte di sé, rispetta di più le altre macchine intelligenti. Mike ha veramente superato la sordità grazie a una evolutissimo impianto cocleare: con quei chip inseriti nella testa ora può raccogliere i suoni e convogliarli al cervello. Michael, parte uomo parte macchina, vi racconterà di come questa metamorfosi lo abbia profondamente cambiato nello spirito. 

Italia anni '80, un giocatore di basket finisce nel gorgo della droga, il doping sembra non essere un problema per nessuno, ma per lui sarà l'inizio della fine. Una storia vera. Il libro è modulato sul racconto del protagonista, Alex Hottejan, un talentuoso giocatore di pallacanestro tossicodipendente, che a distanza di anni rielabora il proprio passato, fra vicende sportive esaltanti e fatti umani deprimenti: le prestazioni sul campo, il carcere, le vittorie fino alla vita da barbone.

La sua è una storia da divorare perché dentro c’è tanta vita, oltre che tanto basket. Ci serve per capire che essere baciati in fronte dal talento non basta per farcela. Bisogna avere fortuna, trovare le persone giuste e soprattutto metterci più degli altri, perché il campo, oasi incontaminata, di sconti non ne fa. Come la vita, quella vera. Quella di questo libro. Flavio Tranquillo, inviato speciale Sky Sport

L’opera omnia di una delle maggiori poetesse viventi italiane: voluta e premiata, nel 2008 con il Tarquinia-Cardarelli, da Massimo Onofri che ne cura anche il saggio introduttivo.

Queste poesie disperse in libri da tempo esauriti, edizioni d’arte, antologie, riviste, incisioni radiofoniche, ma circondate da un autentico culto di critica e pubblico, insieme a numerosissimi inediti, vengono ora alla luce per la prima volta in un’edizione chiara, accurata e rivista personalmente dall’autrice. Una voce che sa declinare il tema d’amore; dell’impegno civile; del ricordo come dell’invettiva, in una scrittura tesa, appassionata, ironica, allusiva. Il saggio critico di Massimo Onofri che introduce il volume ripercorre la rigorosa e appartata vicenda poetica di Anna Cascella Luciani, e ne mette in luce definitivamente la forza del pensiero e dello stile, perché rende finalmente merito a una figura essenziale del panorama culturale e poetico italiano. La Gaffi editore vuole renderle omaggio non mancando di sorprendere il pubblico e la critica più avvertita.

Per la prima volta tradotte in Italia le due conferenze americane sulla letteratura di uno degli intellettuali più rappresentativi del secondo Novecento europeo. Il libro, introdotto, per l’edizione italiana, dal critico letterario Massimo Raffaeli, è  un importante documento testamentario dove l’autore di Homo faber spiega bene come l’arte possa essere una contro posizione al potere. L’umanesimo vissuto da Frisch è una necessaria autodifesa, un regime di metabolizzazione dell’esperienza naturale e dei processi storici in cui vive.

Le celebri tele, colorate e terribili, potenti e crude, vengono sistematicamente ricondotte ai momenti chiave della sua vita; in particolare per la Kahlo è inestricabile il nodo gordiano tra vita e arte: le vicende personali segnano e indirizzano sempre le sue scelte estetiche.    

Scritti di critica letteraria che sviluppano quattro ambiti tematici: la coscienza, la figura, la storia, la scoperta attraverso alcuni classici della letteratura dell’Ottocento e del Novecento. A precedere i saggi un’introduzione dal titolo emblematico “La critica come malattia autobiografica” che delinea le ragioni che muovono ogni critico verso il suo oggetto d’indagine. Per Caterini i personaggi sono come Principi, perché sono sempre al principio di ogni storia, e fungono come specchio e biografia del critico che li analizza; e se questi ha deciso di approfondire un particolare personaggio, tra la miriade della letteratura di tutti i tempi, non è casuale, ma è perché ha compreso che lì e non altrove si nasconde il segreto della propria natura, ovvero la possibilità di esprimere la propria vita di riflesso, attraverso il corpo e la coscienza dell'altro, benché immaginario. Quindi anche se il valore del “principe” sembra ormai scomparso dal romanzo contemporaneo, che privilegia la trama, occorre raccoglierne, secondo Caterini, la preziosa eredità, ovvero il canto che ha intonato morendo. perch perchQuesto libro tenta di farlo.

Per il trentennale della morte una raccolta di saggi su Montale e il montalismo, che sono anche una riflessione più in generale sulla critica della poesia e sul suo significato attuale. 

Il nodo centrale della riflessione dell’autore parte dalla constatazione che si assiste sempre più all’allontanamento della critica dal lettore, quando invece la funzione del critico dovrebbe aiutare a interpretare e a chiarire i testi. Patriarca individua nella poetica e nella scrittura di Montale uno strumento fondamentale e nuovo per un ritorno alla chiarezza e alla semplicità del linguaggio della critica, per riavvicinare i due poli del dialogo culturale. Un'intenzione è evidente fin in dal titolo, infatti questo lavoro vuole evocare il rigore dello spazio accademico, ma secondo la declinazione del seminario, cioè di un luogo aperto alla conversazione e al confronto, che determina nel saggio la dimensione interrogativa.

Un caleidoscopio d'interventi e prese di posizione provocatorie,  mediate dal puntiglio di un critico della cultura capace di smascherare le mitologie della contemporaneità. 

Tesi opposte di scrittori (Doninelli), specialisti (Marrone), critici simpatetici (Patrizi) e critici irriverenti (Mandosio),  lettori obliqui (Selvaggi), giovani e agguerriti studiosi (Gallerani, Marchesini), raccolte con la convinzione di rappresentare la complessità dell'intellettuale del Novecento che più di altri ha attraversato con disinvoltura discipline e linguaggi.

Sono qui raccolte, due assai diverse biografie del grande statista e padre della Patria: l'una del laico Ruggero Bonghi, scritta quando era ancora in vita Cavour; l’altra del sacerdote Romolo Murri, fondatore della democrazia cristiana, scritta nel 1926.

Bonghi critica aspramente l’amministrazione delle province del mezzogiorno da parte della “dittatura” di Garibaldi e la natura “volontaristica” dell’esercito garibaldino; Romolo Murri, invece, descrive la figura umana e politica del Conte di Cavour con rigore filologico, contrapponendo il contenuto sociale e morale della predicazione di Giuseppe Mazzini alla concezione del liberalismo cavouriano.

I due recuperi sono accompagnati dalla presentazione del pronipote di Garibaldi, Giuseppe Garibaldi - Presidente dell'Istituto Internazionale di studi Giuseppe Garibaldi e dall'introduzione storica dello stesso curatore.

Formato 14,50X19, brossura, colori.
Codice ISBN 978-88-6165-059-6
Uscita: novembre 2009
Copertina di Michelangelo Pace

Veline, tronisti, la tirannia dell'immagine: Eugène Ionesco ha raccontato il nostro mondo prima che le cose accadessero.
A un secolo dalla sua nascita, la constatazione che il teatro dell'assurdo oggi è realtà.

Eugène Ionesco (1909-1994) non è stato solo uno degli autori più importanti dell’avanguardia teatrale del secondo Novecento, ma anche uno dei personaggi più controversi della cultura europea degli anni Cinquanta e Sessanta. Con l’invenzione del Teatro dell’Assurdo, ha introdotto temi come l’alienazione e l’incomunicabilità, argomenti tanto attuali quanto drammatici per i loro risvolti sociali e politici: da La Cantatrice calva (1950) dove una società che non ha più parole per esprimersi si affida a slogan e frasi fatte, fino a Il Rinoceronte (1960) dove racconta la fascinazione che le giovani generazioni subiscono da parte dei facili successi televisivi, che tanto ricordano oggi veline e tronisti.

A un secolo dalla sua nascita (Slatina, 26 novembre 1909) il saggio di Nicola Fano affronta la parabola di Ionesco da due punti di vista in netto conflitto fra loro: quello biografico e quello artistico. E da questo confronto parte per dare della sua opera una lettura estremamente moderna: un corpus di opere e simboli che ha anticipato la disgregazione sociale di oggi, la dittatura delle apparenze e la tirannia dei mezzi di comunicazione di massa. Uno studio critico e biografico conciso e senza precedenti.

Una piccola antologia dove si trovano accanto i personaggi e le grandi idee che hanno reso possibile la nostra comunità. Il preside del liceo romano Ennio Quirino Visconti, Rosario Salamone, insieme al vicedirettore del Corriere della Sera di Roma Paolo Fallai, hanno raccolto decine di citazioni sul Risorgimento, andandole a cercarle, con pazienza certosina, nelle parole pronunciate e scritte dai protagonisti di quella stagione e dai più importanti studiosi. Tutte insieme, così come potete leggerle in questo agile volumetto, rappresentano un modo originale per insegnare la storia e per riprovare l’emozioni di quelle pagine.

I proventi della vendita saranno devoluti alla onlus bresciana  Maison des enfants.

Una tesi elaborata dall’interno da un membro della comunità ebraica romana: negli ultimi trent’anni si è verificato un curioso fenomeno, ancora tutto da studiare, che ha trasformato il tradizionale, ben conosciuto ebreo postbellico in “frequentatore” di ambienti urbani ormai artificiali come lo stesso ghetto di Roma. Piccole e ben strutturate realtà metropolitane che potrebbero forse essere paragonate ad aree protette in funzione della salvaguardia di pregiati ambienti naturali, e dei rispettivi antichi abitatori. Non è cosa scontata che il “ghetto”, nelle sue moderne varianti più o meno mimetizzate, debba rappresentare per le Comunità diasporiche la realtà più sicura, e soprattutto la riappropriazione di se stessi e delle proprie radici. I muri di pietre e mattoni non ci sono più, ma si sono formati muri nuovi.

Uno sguardo dall’interno, disincantato, perfino impietoso, ma senza cadere nel cinismo e nel sarcasmo del pettegolezzo. Il lettore ebreo potrà dunque farsi coinvolgere, ed anche sentirsi provocato. Non è lui, tuttavia, a costituire il pubblico vero di queste pagine: gli ebrei, come si cerca di dimostrare, sono purtroppo pochi. Saranno tutti gli altri a lasciarsi incuriosire e trascinare da questa incursione davvero “corsara” in un mondo che non cessa di destare interesse, che sembra ed è vicinissimo, ma si intuisce e percepisce anche come lontano e diverso.

Germania 1945 - la guerra è finita, e nel peggiore dei modi. Un giovane militare americano incaricato di documentare l’apertura dei cancelli dei campi di sterminio scoprirà risvolti inaspettati. L’80% del territorio tedesco è raso al suolo. L'obiettivo inquadra i civili che, per ordine dello stesso generale Eisenhower, sono costretti a vedere l’orrore, ma il soldato americano, che conosce il tedesco, non si limita a girare il combat film che segnerà definitivamente la storia, ma li ascolta, mosso da un'umanità che non verrà mai meno. 

Un racconto corale dove lo sgomento e la pietà si legano alle necessità primarie della sopravvivenza.